El evento tendrá lugar en el Centro de Arte Contemporáneo YARAT del 10 de junio al 30 de diciembre, informa AZERTAC.
Titulada "Las últimas flores del siglo XX: Generación Y", la exposición explora la personalidad de los Millennials a través de temas, preguntas y cuestiones clave.
La "Generación Y", o Millennials, son las personas que nacieron en el siglo XX pero crecieron en el nuevo milenio.
Se les destaca como personas diferentes de las generaciones anteriores y posteriores, lo que pone de relieve la singularidad de esta generación. Como últimas flores del siglo anterior, construyeron la realidad actual a través de sus realidades personales.
"Las últimas flores del siglo XX: La Generación Y" llama la atención sobre las formas de autoidentificación y autoexpresión a través de diferentes niveles de percepción social.
Reflejando la realidad con referencia al pasado soviético, da voz a la experiencia juvenil de los artistas. Estática o dinámica, estancada o en progreso, la exposición crea diversas imágenes de cómo la gente da sentido a su vida.
Llenas de memoria y nostalgia, las obras seleccionadas también examinan su entorno social, que es un factor crucial en la formación de esta generación. Jugando con los conceptos de cultura, subcultura y tendencia, el proyecto artístico revela los ritmos fundamentales del estilo de vida y el comportamiento.
"Las últimas flores del siglo XX: Generación Y" reúne obras de vídeo, fotografía y fotoinstalación de seis artistas emergentes. Las obras seleccionadas de Alina Orlov (Israel), Giorgi Rodionov (Georgia), Zamir Suleymanov (Azerbaiyán), Yarema Malashchuk y Roman Himey (Ucrania), y Sasha Kurmaz (Ucrania) muestran diferentes realidades, valores y percepciones de jóvenes de distintos países que viven en el mismo marco temporal.
Yarema Malashchuk y Roman Himey (Kiev, Ucrania) trabajan como artistas visuales, directores de cine y directores de fotografía. Tanto Himey como Malashchuk se licenciaron en el Instituto de Artes Cinematográficas de Kiev, donde se graduaron en 2013 y 2014 respectivamente. Su trabajo se centra en la exploración de la imagen de la multitud como personaje independiente en la historia y la cultura. Fueron galardonados con el Premio Especial del PinchukArtCentre. El trabajo del dúo fue presentado en "frei_raum Q21 exhibition space" Viena, Austria (2019), y Bursa Gallery (2019, 2017), IZOLYATSIYA (2018), y PinchukArtCentre (2018), todos con sede en Kyiv, Ucrania.
Alina Orlov (nacida en 1990 en Moscú, Rusia) es una artista afincada en Tel Aviv, Israel, especializada en performance, vídeo y escultura. Se graduó con honores del programa BFA de la Academia de Artes y Diseño de Bezalel, en Jerusalén, Israel, y también tiene un máster en Cine, Vídeo, Nuevos Medios y Animación de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, en Chicago, Estados Unidos. Ha realizado exposiciones individuales en Sullivan Galleries, Chicago, Estados Unidos (2019), y en Rosenfeld Gallery (2019) y Maze 9 Gallery (2016), ambas en Tel Aviv, Israel. Orlov también participó en exposiciones colectivas en SAIC Galleries, Chicago, Estados Unidos (2020), Zhou B Art Center, Chicago, Estados Unidos (2018), ARTIM Projects Space, Bakú, Azerbaiyán (2017), y Slade School of Art, Londres, Reino Unido (2014).
Giorgi Rodionov (n. 1990, Tiflis, Georgia) es un artista y comisario centrado en las historias sociales y políticas que cambian de época. Es licenciado en Periodismo, graduado en Georgia; tras su graduación se trasladó a Europa para obtener su máster en Arte Contemporáneo. La mayoría de las obras de Giorgi se basan en su investigación, que luego transforma en instalaciones, performances, arte participativo, libros u otros medios. Como fundador de la Galería Untitled, su obra ha aparecido en toda Europa y Georgia.
Sasha Kurmaz (nacido en 1986 en Kiev, Ucrania) es un artista callejero y fotógrafo que experimenta con diferentes medios. Se graduó del Colegio Electromecánico de Kiev y de la Academia Nacional de Cultura y Gestión Artística en 2005 y 2008 respectivamente. Su principal objetivo artístico es investigar la relación entre el individuo, la sociedad y el Estado. Sus exposiciones individuales han sido exhibidas en la Galería Edmund Felson de Berlín, Alemania (2021, 2017), la Galería Chech (2018) y PinchukArtCentre (2016), ambas ubicadas en Kiev, Ucrania, y la Galería UV21, Varsovia, Polonia (2015).
Zamir Suleymanov (n.1987, Bakú, Azerbaiyán) se licenció en la Universidad Estatal de Economía de Azerbaiyán y realizó un programa de residencia de posgrado en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam, Países Bajos (2018-2020).
Comenzó su trabajo creativo con la fotografía clásica y luego se pasó a la fotografía y el vídeo contemporáneos. La experiencia creativa de Zamir está relacionada con su observación de las características y paradojas que se consideran parte integral de las realidades socioculturales de Azerbaiyán. Su obra ha aparecido en el Museo de Arte Asiático, San Francisco, Estados Unidos (2020), el Centro de Arte Contemporáneo YARAT, Bakú, Azerbaiyán (2020), el Rijksakademie Open Studios, Ámsterdam, Países Bajos (2019), el PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania (2019), y el MoMA,Tbilisi, Georgia (2019).
La exposición está comisariada por Farah Alakbarli. La exposición abre sus puertas: De martes a domingo, de 12 a 20 horas. La entrada es gratuita.
Dirección: Centro de Arte Contemporáneo YARAT (Plaza de la Bandera Nacional).
YARAT es una organización artística sin ánimo de lucro fundada por artistas y con sede en Bakú (Azerbaiyán), creada por Aida Mahmudova en 2011. YARAT (que significa "crear" en azerbaiyano) se dedica al arte contemporáneo con el compromiso a largo plazo de crear un centro para la práctica artística, la investigación, el pensamiento y la educación en el Cáucaso, Asia Central y la región circundante.
YARAT está compuesto por el Centro de Arte Contemporáneo YARAT, el Museo de Pintura Azerbaiyana de los siglos XX y XXI, el Espacio de Proyectos ARTIM, el Estudio ARTIM Lab y un amplio programa educativo y público. El Centro de Arte YARAT, un edificio naval de la época soviética reconvertido en 2000 m², se inauguró en marzo de 2015 y es el principal espacio de exposición de la organización.
El programa de exposiciones presenta nuevos encargos de artistas que responden a la región. Apoya y da acceso a los artistas de la región, al tiempo que atrae y presenta a artistas internacionales consolidados.
El Museo de la Pintura de Azerbaiyán de los siglos XX y XXI presenta una serie de exposiciones con las obras de la colección de los Museos y Galerías Nacionales y organiza un programa público y educativo de eventos en marcha. El Museo colabora estrechamente con las instituciones educativas y el personal del museo familiariza a los alumnos y estudiantes con las exposiciones a través de visitas interactivas, enseñándoles a comprender e interpretar el arte.
En octubre de 2015, YARAT inauguró ARTIM, un espacio central, accesible y dinámico en el casco antiguo de Bakú. ARTIM (que significa "progreso" en azerbaiyano) muestra prácticas experimentales y nuevos trabajos de profesionales emergentes del arte azerí (seleccionados mediante convocatoria abierta) y de los artistas internacionales del programa de residencias. Presenta múltiples proyectos a pequeña escala cada año y alberga ARTIM Lab, un programa que permite a los jóvenes artistas participar en talleres y en la práctica diaria del estudio para generar nuevas ideas y obras.
En 2016, YARAT puso en marcha un renovado programa de residencias. Dirigido a desarrollar jóvenes voces azerbaiyanas y artistas internacionales emergentes, se centra en prácticas nuevas e innovadoras y en artistas con interés en la región. El programa de residencias acoge a 6 artistas internacionales y 4 locales al año en los espacios de YARAT Studios.
La educación ha estado en el centro de las actividades de YARAT desde su creación. Con un programa público específico que incluye cursos, talleres, conferencias, proyecciones, festivales, clubes de literatura y teatro y fines de semana familiares, YARAT pretende dar acceso a un amplio público de todas las edades.
El programa público invierte de forma proactiva en la creación de comunidades y en el fomento de una mayor comprensión y participación en el arte contemporáneo.
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