La exposición ‘Picasso-Picabia. La pintura en cuestión’ se puede visitar hasta el 13 de enero en la Fundación MAPFRE (C/ Diputación 250) y es una oportunidad única de conocer dos artistas contemporáneos a través de la realidad que compartían desde su ‘distancia’ artística: un siglo repleto de luces y de sombras, pero esencialmente el siglo que cambió para siempre la historia del arte y de la que ellos fueron dos de sus embajadores más iconoclastas.

Una singular relación

Un total de 150 piezas ponen de relieve por primera vez una relación que hasta ahora no había trascendido más allá de los recelos propios de quienes compartieron, eso sí, su deseo por desafiar las convenciones pictóricas. Diferentes, únicos, ni amigos, ni enemigos, Picasso y Picabia siguieron caminos artísticos ciertamente antagónicos y la Fundación MAPFRE los contrapone en una suerte de ventana indiscreta en la que comparten más de lo que ellos llegaron a pensar.

A la izq. Les Amoureux [Los enamorados], París, 1919 de Pablo Picasso. A la drcha. Les Amoureux (après la pluie) [Los enamorados (después de la lluvia)], ca. 1924-1925 de Francis Picabia (Fundación MAPFRE) (Fundación MAPFRE)

A través de ella, el espectador que se acerca hasta la Casa Garriga Nogués es testigo de cómo su visión particular traza un recorrido único, dual, por la historia del arte desde el inicio de las primeras vanguardias hasta el comienzo de la abstracción. Según Aurélie Verdier, comisaria de la muestra, en esta exposición descubrimos muchos puntos en común en su obra, “lo que nos permite conocer mejor su singular relación”.

Dos visiones, una realidad

Quien acuda a la Fundación MAPFRE será testigo de la irrupción del cubismo con Picasso como protagonista, cuando Picabia opta por la derivación órfica. Otros puntos que sirven de eje de este diálogo: el nacimiento del dadá en 1915, del que Picabia es sin duda una de sus figuras fundamentales, el ambiente surrealista que se respira en el París de aquellos años o su coincidencia en la Barcelona de 1917, ciudad con la que ambos tenían una especial relación.

A la izq. Femme à la mantille [Fatma] [Mujer con mantilla (Fatma)], Barcelona, junio de 1917A la drcha, Espagnole [Española], 1922 de Francis Picabia (Fundación MAPFRE) (Fundación MAPFRE)

No todo fueron diferencias, pues hacia 1925 ambos comparten el gusto por lo que se ha querido denominar ‘la época de los monstruos’ en un momento en el que coinciden durante varios veranos en la Costa Azul. Pero tal y como el recorrido de la exposición finaliza, su visión se aleja: mientras Picasso vuelve a la figura humana hasta su muerte, Picabia, cuya carrera se detiene en 1953, reduce el acto de pintar a sutiles monocromos salpicados por puntos.

Una conversación a tres

Cercanos, pero distantes, la exposición destapa sus diferencias en nueve secciones ordenadas por temas. Una conversación apasionante que muestra vínculos reales y otros imaginados entre ambos artistas y donde la última palabra la tiene el espectador, un cómplice necesario que, tras finalizar la muestra, tal y como explica el director del área de Cultura de la Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, podrá ver “a un Picasso más ‘gamberro’ y a un Picabia un poco ‘más formal’ de lo habitual”.

Barcelona - Picasso/Picabia, la pintura en cuestión en Fundación MAPFRE

La exposición que acoge Casa Garriga Nogués hasta el 13 de enero forma parte del proyecto internacional Picasso-Mediterráneo, una iniciativa del Musée National Picasso-Paris. Se trata de un programa de exposiciones, actividades e intercambios científicos que se desarrolla entre 2017 y 2019 y en que participan más de setenta instituciones internacionales. La de la Fundación MAPFRE es una oportunidad más pero única de acercarse al genio malagueño desde perspectivas no menos geniales como las que surgen de su contraposición con Picabia

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