El tema principal de la conferencia de este año - Filosofía del teatro del siglo XXI: El concepto de existencia- ha atraído a más de 130 expertos internacionales de 40 países para compartir sus experiencias y discutir sobre el futuro del teatro en conferencias, clases magistrales, talleres y ensayos.
El futuro es de los actores
Grigory Zaslavsky, Director del instituto ruso de artes escénicas, explica a Euronews cómo los actores ven su futuro: “Traemos directores y actores que trabajarán en el teatro en el futuro, incluso hemos creado un laboratorio de teatro en el Instituto Ruso de Artes Escénicas. Oleg Deripaska, uno de los mecenas de nuestro laboratorio, visitó el Teatro de Arte de Moscú y preguntó a los actores: ¿Cómo veis el futuro del teatro? Ellos, una generación que trabaja con nuevas tecnologías, pantallas de video, etcétera, inesperadamente contestaron que el futuro del teatro son los propios actores, que su importancia no hará más que crecer”.
Los organizadores remarcaron que el teatro debe ocupar un papel importante en la vida social y cultural de la gente - el papel de la cultura en términos generales es comunicar a través de las fronteras y construir puentes entre diferentes estratos sociales y también diferentes civilizaciones
Justo después de la segunda Conferencia Internacional de Teatro, bajo el tema "teatros sin fronteras", compañías internacionales representaron operas, ballet moderno, así como representaciones experimentales. Un punto importante es atraer a una audiencia joven y: ¿Qué puede ser mejor para los pequeños que una actuación de títeres?. Katarina Klančnik Kocutar es de Eslovenia y trabaja para la "Asociación Internacional de Marionetas" (UNIMA): “Las marionetas son realmente importantes para que los niños entren en contacto con el arte por sí mismos, ellos son los mejores espectadores, los que mejor escuchan, los mejores lectores del arte visual”.
No hay teatro sin los más pequeños
"NOONE's LAND" es una representación de títeres para todas las edades de la compañía Merlin Puppet Theater". Habla de una criatura solitaria, eternamente ligada al mismo punto, sin horizonte ni oportunidad de escapar de un entorno que no ha elegido. Abre sus ojos y descubre el mundo, pero se siente decepcionado. Hasta que decide cambiar su perspectiva. Merlin Puppet Theater se fundó en Ilion, en Atenas en 1995 por Dimitris Stamou y Demy Papada. En 2011, la compañía se mudó a Berlín. Desde entonces participan en certámenes internacionales de teatro y han viajado a más de 30 países.
Una síntesis entre tradición y modernidad
Otra estrella del festival de Bakú es "Aria", representada por "No Gravity", una compañía italiana multidisciplinar inspirada en el teatro barroco.
Grandes obras de Monteverdi y Vivaldi representadas con danza, personajes inusuales y cuerpos entrelazados que se mueven en un decorado que parece el espacio exterior, dan un semblante mágico a las piezas.
El director y coreógrafo, Emiliano Pellisari, estudió el teatro de la Renaissance y recreó alguna maquinaria de la época. Su espectáculo, inspirado en el estilo barroco, trae de vuelta la tradición.
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