La Bienal de Arte Islámico es una exposición internacional de arte que muestra una mezcla de objetos antiguos y piezas de arte contemporáneo, informa AZERTAC.
El evento a gran escala mostró 280 artefactos históricos de diferentes partes del mundo islámico. Entre ellos, folios antiguos del Corán, la kiswa, de 150 años de antigüedad, que es la cubierta de seda bordada de la Kaaba, el primer lugar sagrado del Islam.
Los visitantes de la Bienal también disfrutaron de instalaciones contemporáneas y obras de arte encargadas por la Fundación Bienal de Diriyah. La Bienal de Arte Islámico se celebró en la Terminal del Hajj Occidental, diseñada por SOM.
El pabellón de Azerbaiyán mostró una colección de arte islámico proporcionada por el Museo Nacional de Arte con el apoyo del Ministerio de Cultura. La comisaria del proyecto de arte contemporáneo fue Konul Rafiyeva.
El pabellón exhibía valiosas piezas de la colección del museo, así como la instalación multimedia "Varga y Gulsha: El regreso", inspirada en el poema de Ayuka "Varga y Gulsha", único manuscrito completo del siglo XIII, e ilustraciones del artista Abdul-Momina Muhammad Al-Hoy.
En el marco de la Bienal de Arte Islámico también se presentó un proyecto multimedia llamado "Voces de Azerbaiyán" para promover el rico patrimonio cultural azerbaiyano.
El famoso intérprete de tar y productor musical Ibrahim Babayev y el artista digital Teymur Amirkhan deleitaron por primera vez al público con "Eco del pasado", mientras que el artista sonoro Farhad Farzaliyev presentó la instalación audiovisual " Paisajes sonoros intemporales ".
Al acto asistieron como invitados oficiales el embajador de Azerbaiyán en Arabia Saudí, Shahin Abdullayev, y la comisaria de Derechos Humanos de Azerbaiyán, Sabina Aliyeva.
La instalación audiovisual "Ecos del pasado", presentada como parte de un proyecto multimedia, es un viaje hipnótico a través del tiempo y la cultura, que presenta los antiguos petroglifos de Azerbaiyán y la rica historia y arte de la cultura islámica.
La instalación se inspira en la singular expresión artística de ambas culturas y en la profunda conexión que las une.
Los elementos sonoros y visuales están diseñados para transportar al espectador a otro mundo, donde podrá experimentar la belleza y complejidad del arte islámico y el misterioso encanto de los petroglifos. La instalación se divide en varias secciones, cada una de las cuales representa un aspecto diferente del arte islámico y los petroglifos.
La primera sección introduce al espectador en el mundo del arte islámico, mostrando su belleza, complejidad y diversidad. La segunda sección lleva al espectador atrás en el tiempo para explorar los antiguos petroglifos de Azerbaiyán, revelando sus secretos y misterios. La tercera sección tiende un puente entre los dos mundos, destacando los vínculos entre el arte islámico y los petroglifos y cómo se influyeron mutuamente.
El paisaje sonoro refleja los ritmos y melodías de la música islámica, creando una sensación de movimiento y fluidez que refleja los complejos diseños del arte islámico. Los efectos visuales extraen su estética de los petroglifos, ricos en símbolos, y la combinan con la simetría y complejidad del arte islámico para crear una asombrosa armonía visual.
"Eco del pasado" es una experiencia única e inolvidable que muestra la belleza y complejidad del arte islámico y los antiguos petroglifos de Azerbaiyán.
"Paisajes sonoros intemporales" es una actuación en directo que entrelaza el patrimonio musical de las tradiciones azerbaiyana, kazaja y uzbeka con el arte vanguardista de la inteligencia artificial. Este innovador proyecto utiliza Ableton Live y algoritmos avanzados para crear una experiencia sonora envolvente que armoniza tecnología y arte. Esta combinación evolutiva encarna el rico patrimonio de las tradiciones musicales de estos países islámicos postsoviéticos.
Centrado en la experiencia sónica, el enfoque minimalista anima a los espectadores a sumergirse en el paisaje sonoro creado por la inteligencia artificial, poniendo de relieve el poder transformador del sonido y la capacidad del algoritmo de inteligencia artificial para captar la esencia del patrimonio musical.
El proyecto llama la atención sobre la estrecha relación entre tecnología y arte, demostrando cómo un algoritmo de inteligencia artificial insufla nueva vida a las formas artísticas tradicionales y ofrece una nueva mirada a los tesoros culturales de Azerbaiyán, Kazajistán y Uzbekistán.
La representación alcanza su apogeo en un gran final en el que se revela la esencia de la tradición musical, creando una experiencia unificada que resuena profundamente en el público.
Los visitantes de la bienal también disfrutaron de platos tradicionales azerbaiyanos, que reflejan la historia del país y su conexión con la cultura islámica.
La escenografía diseñada por OMA dividía el espacio expositivo en dos partes complementarias.
Una trayectoria coreografiada a través de una secuencia de galerías de nueva construcción permitía a los visitantes una progresiva sensación de orientación al pasar de una sala a otra. Inspiradas en el concepto de la Qiblah -la dirección a la que miran los musulmanes cuando rezan-, las exposiciones se manifestaban gradualmente en un viaje de la oscuridad a la luz, que comenzaba en una sala poco iluminada llena de astrolabios del siglo XVII -utilizados para calcular la Qiblah- y concluía en el luminoso espacio que albergaba una instalación que incorporaba la Primera Puerta Saudí de la Ka'bah de La Meca, instalada durante el reinado del rey Abdul Aziz.
Bajo la marquesina de la terminal, un paisaje desértico aludía al viaje de la Hijrah, el viaje del profeta Mahoma de La Meca a Medina. Se construyeron taludes y muros inclinados de varias alturas, dispuestos en relación con la geometría de la estructura existente, para exponer las obras de arte, creando una sensación de exploración a lo largo de la visita. Dos pabellones independientes actuaron como puntos de referencia en el paisaje abierto, exhibiendo artefactos de La Meca y Medina. En contraste con el ambiente áspero del exterior, los objetos expuestos en los dos pabellones estaban incrustados en una pantalla brillante y diáfana que envolvía el perímetro de las paredes.
Independientemente del tema de la Bienal, una galería independiente llamada AlMadar, o La Órbita, mostraba los objetos de doce instituciones locales e internacionales, entre ellas la Colección Al Sabah de arte islámico de Kuwait, junto con una exposición que rendía homenaje a la Terminal del Hajj, ambas celebrando su 40 aniversario.

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